在当代社会中，随着全球化和现代化的迅速发展，传统的表演艺术文化遗产面临着日益严峻的挑战。这些宝贵的文化资产不仅是历史的见证，也是民族文化的瑰宝。为了确保它们能够得以保护和传承，我们需要采取一系列有效的措施来加强对其的关注和支持。以下是一些具体的建议和方法：

1. 政策支持：政府应该制定和完善相关的法律法规，为传统表演艺术的保护提供法律保障。同时，加大对传统文化的财政投入，设立专项基金用于支持传统艺术的演出、培训和教育活动。此外，还可以通过税收优惠政策鼓励企业和个人参与传统文化的保护和推广工作。

2. 教育普及：将传统表演艺术纳入学校课程体系，从娃娃抓起，培养年轻一代对传统文化的兴趣和热爱。可以通过开设相关选修课或者举办工作坊等形式，让学生亲身体验和学习传统艺术的精髓。此外，还可以组织学生参观博物馆和文化遗址，加深他们对传统文化背景的了解。

3. 数字化保存：利用先进的数字技术手段，如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等，对传统表演艺术进行记录和复原。这样不仅可以永久地保留珍贵的文化艺术资料，还能将其传播到更广泛的受众群体中去。同时，也可以借助互联网平台建立在线数据库和展览馆，方便人们随时随地进行学习和欣赏。

4. 创新与融合：鼓励艺术家们在保持传统风格的基础上进行创新，结合现代元素创作出符合时代需求的作品。这样可以吸引更多年轻人关注和喜爱传统文化，同时也为传统艺术的发展提供了新的动力和机遇。

5. 社区参与：鼓励社区居民参与到传统表演艺术的活动中去，比如定期举办地方性的民俗节庆活动或民间舞蹈比赛等。这样的活动不仅能够促进社区的和谐与发展，还能够激发人们对传统文化的自豪感和认同感。

6. 国际交流合作：与其他国家和地区的文化交流机构合作开展联合项目，共同推动传统表演艺术的跨国界展示和传播。这样可以扩大传统文化的国际影响力，也能让世界更好地了解中国和其他国家的多元文化。

综上所述，保护和发展传统表演艺术文化遗产是一项长期而艰巨的任务。只有通过多方面的努力和持续的创新，我们才能有效地强化对这些宝贵遗产的保护和传承措施，使它们在新时代焕发出更加璀璨的光芒。