中国的历史源远流长，其深厚的文化底蕴深刻地影响了艺术的表达方式和风格。从古代的诗词、绘画到现代的电影、舞蹈等，文化的多样性为艺术家提供了丰富的创作素材和灵感来源。在这个过程中，不同的地域环境、社会制度以及宗教信仰等因素都塑造了各具特色的艺术形式。以下将探讨文化背景是如何影响艺术表现的差异性的。

首先，地理环境是文化艺术发展的重要因素之一。例如，江南水乡的自然风光孕育出细腻柔美的吴越文化，而西北边塞的风沙则造就了豪放粗犷的塞外风情。这些不同地区的文化特质反映在各自的工艺美术品中，如苏州刺绣的精细与敦煌壁画的雄浑壮阔形成了鲜明对比。

其次，政治体制和社会结构也会对艺术产生深远的影响。在中国历史上，宫廷文化和民间文化是两个重要的艺术分支。宫廷艺术往往追求华丽精美，以彰显皇权的威严；而民间艺术则更加注重实用性与大众审美情趣相结合，具有更广泛的社会基础。例如，明清时期的官窑瓷器以其精湛的技艺和繁复的装饰闻名于世，而同时期的年画则多描绘世俗生活场景，色彩鲜艳，充满喜庆气氛。

再者，宗教信仰也是文化的重要组成部分，它不仅直接催生了大量的宗教艺术品，也对非宗教题材的艺术作品产生了潜移默化的影响。佛教传入中国后，带来了新的美学观念和技术手段，使得雕塑、绘画等领域发生了显著变化。同时，道教和儒教的思想也渗透到了各种艺术形式之中，形成了独特的中式审美趣味。

此外，经济的发展水平也在一定程度上决定了艺术的繁荣程度和发展方向。在经济发达时期，艺术家有更多的资源和机会进行创作，同时也可能面临商业化和市场需求的挑战。而在经济相对困难的时期，艺术可能会更多地关注精神内涵和社会现实问题。

综上所述，文化背景对于艺术的表现形式有着决定性的作用。它不仅体现在内容上——即艺术家选择什么样的题材来创作——还体现在形式上——即艺术家使用何种技巧和媒介来进行表达。正是由于这种多元性和复杂性，才使得中国的艺术世界如此丰富多彩，令人叹为观止。通过深入理解文化传统与艺术实践之间的关系，我们不仅可以更好地欣赏过去的文化遗产，还能为未来的艺术创新提供有益的启示。