题目中的主题是“欧洲文艺复兴时期的艺术作品展现出哪些显著特点和重大价值”，因此本文将围绕这一主题展开讨论。在探讨这个问题之前，我们需要先了解什么是文艺复兴以及它的背景。文艺复兴是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。这场运动最先在意大利兴起，然后迅速扩展到了西欧各国。文艺复兴的核心思想是人文主义，主张以人为中心而不是以神为中心，强调人的价值和尊严。

一、欧洲文艺复兴时期艺术的显著特点

1. 现实主义的回归：文艺复兴时期的艺术家们追求的是真实再现生活和自然，他们注重透视法的使用，使得绘画具有了空间感和深度感。同时，他们也关注人体的比例和解剖结构，使人体形象更加逼真。
2. 对古典文化的重新发现：文艺复兴时期的艺术家从古希腊罗马的文化遗产中汲取灵感，如雕塑家米开朗基罗的作品《大卫》就体现了古希腊的理想美。这种对古典文化的推崇不仅影响了艺术创作，也对当时的文学、哲学等领域产生了深远的影响。
3. 个人风格的凸显：文艺复兴时期的艺术家开始强调个人的创造性和独特风格。例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑而闻名于世；拉斐尔的圣母像则以其甜美优雅的形象著称。这些都展示了艺术家们的个性与创造力。

二、欧洲文艺复兴时期艺术的重大价值

1. 审美观念的革新：文艺复兴时期的艺术推动了人们对美的认识和理解。它不再局限于宗教题材的表现，而是广泛地反映了社会生活的各个方面，丰富了人们的审美体验。
2. 技术和科学的进步：为了更好地表现现实世界，艺术家们在光学、解剖学等方面进行了深入的研究，这不仅提高了他们的技艺水平，也为后来的科学发展奠定了基础。
3. 文化和教育的普及：随着艺术的繁荣，越来越多的人有机会接触到优秀的艺术品，从而提升了整个社会的文化艺术素养。此外，许多艺术家还开办了自己的工作室，培养了许多徒弟，促进了知识和技能的传播。

综上所述，欧洲文艺复兴时期的艺术作品以其深刻的思想内涵、精湛的艺术技巧和高度的创新精神，为后世的艺术发展提供了宝贵的经验和启示。它们不仅是人类文化遗产的重要组成部分，也是我们理解历史和文化变迁的重要窗口。