在当代社会中，随着全球化进程的加速和文化交流的频繁，许多传统的艺术形式面临着失传的风险。这些宝贵的文化遗产不仅代表着历史的记忆和文化的多样性，也是人类智慧和创造力的结晶。因此，保护与传承传统美术类非物质文化遗产成为了重要的任务。以下是一些制定有效策略的建议：

1. 政策支持与资金投入：政府应出台相关政策和法律法规来支持和保护传统文化遗产。同时，提供充足的资金用于修复文物、培养人才以及举办展览等活动。这有助于提高公众对于传统艺术的重视程度，并为艺术家提供一个良好的创作环境。

2. 教育普及与人才培养：将传统美术纳入学校课程体系，从小培养孩子们对传统文化的兴趣和了解。此外，设立专门的培训机构或学院，为那些有意向学习传统技艺的人士提供系统化的训练机会。通过这种方式可以确保传统工艺得以延续和发展。

3. 创新与现代化结合：鼓励艺术家们在继承传统的基础上进行创新，将现代元素融入到作品中。例如，使用数字技术来记录和展示传统绘画、雕塑等艺术品；或者设计出符合现代审美需求的新产品。这样做既能够吸引年轻一代的关注，又能促进传统艺术的传播与发展。

4. 社区参与与社会合作：建立非营利组织或文化中心，定期开展工作坊、讲座等活动，让更多人参与到传统美学的学习和体验中来。同时，与企业和社会团体合作，共同推动传统艺术的推广和宣传，扩大其影响力。

5. 国际交流与合作：积极参与国际性的文化艺术节庆活动，与其他国家和地区分享和交流各自的文化特色。这种跨国界的互动不仅有利于提升本国传统艺术的知名度，还能促进不同文明之间的相互理解和尊重。

6. 市场开发与品牌建设：探索商业模式，帮助传统手工艺品走向市场化道路。通过电商平台、文创商店等方式拓宽销售渠道，打造具有代表性和影响力的品牌形象。这样既能增加收入来源，也能使更多的人接触到优秀的传统艺术品。

7. 数字化保存与共享：利用先进的技术手段如VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等工具对珍贵的历史资料进行数字化处理和存储。这样一来，即使实物难以长期保存或不易运输展出时，人们仍可以通过网络平台欣赏和学习它们。

8. 法律保护与监督机制：加强对假冒伪劣产品的打击力度，维护正版权益和消费者利益。同时，建立健全监管体制，确保传统美术类非物质文化遗产得到妥善管理和合理利用。

综上所述，保护和传承传统美术类非物质文化遗产是一项复杂而长期的工程，需要社会各界共同努力和支持。只有通过多层次、全方位的合作与创新才能实现这一目标，并将宝贵的文化遗产代代相传下去。