在唐代诗坛上，白居易是一位才华横溢且影响深远的诗人。他的诗歌理论和创作实践不仅在当时独树一帜，而且对于后世的文学发展也产生了深远的影响。本文将探讨白居易的诗歌理论与其创作实践之间的紧密联系，以及它们如何在彼此之间得到体现和发展。

首先，我们需要了解白居易的诗歌理论基础。白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，即认为诗歌应该反映时代和社会现实，具有一定的社会意义和教育作用。他提倡“新乐府运动”，旨在通过诗歌揭露时弊，表达人民的疾苦和对美好生活的向往。这种思想在他的《新乐府》五十首中得到了充分的体现，如《卖炭翁》描绘了底层劳动人民的生活困境，《长恨歌》则通过对唐玄宗与杨贵妃爱情的悲剧描述，反映了政治动荡对社会造成的影响。

其次，白居易还提出了著名的“老妪能解”原则，强调诗歌应当通俗易懂，不设门槛，即使是年老的妇人也能理解其中的意思。这一理念体现在他的诗歌语言选择上，他往往使用简洁明了的语言来传达深刻的情感和哲理，使得他的作品既具有艺术的美感，又能够让普通读者轻松接受。例如，他在《赋得古原草送别》中用平实的语言表达了离别的深情，使这首诗成为了千古传诵的名篇。

此外，白居易也非常注重诗歌的形式美和韵律感。他认为一首好诗不仅要内容深刻，形式上也应符合美的标准。因此，他在创作实践中运用了多种格律和节奏，以达到音调和谐、朗朗上口的效果。例如，他的叙事诗《琵琶行》中的诗句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，通过形象生动的比喻，巧妙地将音乐的旋律转化为文字的艺术表现，给人以强烈的听觉感受。

综上所述，白居易的诗歌理论与实践是相辅相成的关系。他的理论指导了他的创作方向，而在创作过程中他又不断丰富和完善自己的理论体系。正是由于这种良性互动，白居易的诗歌才能够在唐代乃至整个中国古代文学史上占据重要的地位，并对后世产生持久的影响。今天我们阅读和学习白居易的作品，不仅可以欣赏到其精湛的艺术造诣，还能从中感受到他对诗歌艺术的执着追求和创新精神。