文艺复兴时期是欧洲文化与艺术的黄金时代，这一时期的艺术家们不仅继承了古希腊和罗马的文化遗产，还通过创新和发展创造出了许多具有鲜明特色的艺术作品。这些作品不仅是当时社会风貌的反映，也是后人了解那个时代的宝贵资料。以下是一些文艺复兴时期的艺术特色及其代表作的介绍。

首先，文艺复兴时期的艺术强调人的价值和尊严，这与中世纪的艺术风格形成了鲜明的对比。在文艺复兴之前的中世纪，宗教题材的作品占主导地位，而人本身往往被描绘为渺小且不重要的存在。然而，随着人文主义的兴起，艺术家开始将目光转向现实世界中的个体，他们通过对人体解剖学的深入研究和对透视法的掌握，创作出了一系列栩栩如生的人物形象。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》就是这一趋势的代表之作，画中女性神秘而又充满活力的微笑成为了永恒的经典。

其次，文艺复兴时期的艺术注重形式美和比例和谐。艺术家们追求的是一种完美无瑕的美感，他们在作品中精心设计每一个细节，力求达到视觉上的平衡和统一。米开朗基罗的大理石雕塑《大卫》就是一个典型的例子，这座雕像不仅展现了人体的力量和美丽，同时也体现了古典美学中对理想化人体的追求。此外，拉斐尔的壁画《雅典学院》则通过精确的比例和构图，营造出一个理性、智慧的神圣空间。

再者，文艺复兴时期的艺术家们在绘画技巧上有了显著的进步。他们发明了许多新的技法来表现光影效果和空间的深度，使得画面更加立体生动。提香的名作《乌尔比诺的维纳斯》就运用了明暗对照的手法，使维纳斯的身体呈现出柔和的光泽；而乔尔乔内的《入睡的维纳斯》则以其细腻的色彩处理和轻柔的氛围著称。

最后，文艺复兴时期的艺术家们也热衷于创作叙事性的作品，他们将圣经故事或神话传说融入到自己的作品中，以此传达深刻的道德寓意和社会现象。比如，卡拉瓦乔的《基督下葬》就用强烈的戏剧性和生动的表情刻画了一个悲壮的场景。这种以图像讲述故事的方式在当时非常流行，也为后世的艺术发展提供了丰富的素材。

综上所述，文艺复兴时期的艺术以其独特的人文主义精神、精湛的技术水平和深远的叙事性特征，为我们留下了众多传世佳作。从达·芬奇到米开朗基罗，从拉斐尔到提香，每一位大师都有其不可替代的地位和贡献。他们的作品不仅代表了那个辉煌的时代，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。时至今日，我们依然可以从这些珍贵的文化遗产中感受到人类文明的无穷魅力。